MODELAJE CON JAVIER MARTÍN GALÁN. "EL CORTE AL BIES"

MONOGRÁFICO

Modelaje con Javier Martín Galán. "El corte al bies"

Javier Martín, abulense afincado en Madrid, se gradúa en la Universidad Politécnica de Madrid como Diseñador superior de moda en 1991. En sus años de formación conoce a Carmen y Emilia Carriches, trabajadoras en el taller EISA BALENCIAGA de Madrid y primeras manos de la que fuera jefa del taller, Felisa Irigoyen. De ellas aprende las técnicas específicas de costura del modisto BALENCIAGA y adquiere conocimientos de construcción de volúmenes que determinan sus diseños. Durante diez años entra a formar parte del equipo de SYBILLA, hasta 2005, año en el que decide crear su propia marca, NIHIL OBSTAT, enfocada a la Alta Costura. Compagina su actividad como diseñador con colaboraciones con otros creadores como CARMEN MARCH, JESUS DEL POZO o JOAQUIN TRIAS, a los que asesora técnicamente. En 2012 se incorpora a la firma DELPOZO ocupándose del modelaje y del desarrollo de los volúmenes de parte de la colección y desarrollando prendas de pret à porter de lujo con proyección internacional.
Paralelamente a la experiencia profesional, desde 2001, dedica parte de su tiempo a la docencia en diversas instituciones. Entre ellas podemos destacar el Instituto Europeo di Design de Madrid, el CSDMM de la Universidad Politécnica de Madrid, el Centro Barreira Arte + Diseño de Valencia y la Universidad de Navarra.
Desde 2015 colabora con el Cristóbal Balenciaga Museoa de Getaria impartiendo clases magistrales en las que se estudian las técnicas de alta costura empleadas en la casa Balenciaga, también interviene en el proyecto TRANSMISIONS del mismo museo en el que muestra las técnicas de Balenciaga a alumnos de diversas escuelas de modade todo el mundo como Accademia del Costume & Moda de Roma o Central Saint Martins de Londres.

“El corte al bies”

Desde finales del S.XIX se fue gestando una gran evolución dentro del mundo de la moda que culminaría en la primera década del S.XX con la eliminación del corsé, en 1906 Jaqcues Doucet ya presentaba sus colecciones elaboradas en tejidos ligeros con maniquíes que no llevaban corsé, poco tiempo después, Paul Poiret haría lo mismo y a continuación Gabrielle Chanel y otros creadores hasta convertirse en una práctica habitual.

Hacia 1920 y de la mano de Madeleine Vionnet hicieron su aparición los primeros vestidos cortados al bies, cortados en tejidos fluidos como satén, crêpe o chiffon de seda. Estaban inspirados por los trajes que la propia Vionnet había observado en las esculturas clásicas durante su viaje a Roma que realizó durante la primera guerra mundial.

La inspiración proveniente de la cultura clásica y el trabajo de investigación realizado por Vionnet dieron como resultado una nueva generación de vestidos absolutamente nuevos, cuyas costuras no se situaban en los lugares habituales hasta ese momento, sino que discurrían en diagonal o dibujando espirales que envolvían el cuerpo sin comprimirlo.

Durante los años 30 los vestidos al bies definieron la silueta típica de la década y en esos años, Cristóbal Balenciaga se convirtió en cliente y amigo de Madeleine Vionnet , él estudió sus patrones, continuó investigando en la construcción de prendas cada vez mas minimalistas y aunque Balenciaga no centró sus experimentos técnicos en la utilización del bies, podemos decir que hay grandes ejemplos de su utilización a lo largo de su carrera.

Los materiales

Los tejidos más utilizados para la construcción de vestidos al bies suelen ser satén y crepe de seda fluidos para aprovechar al máximo su caída, también se utilizan terciopelo, gasa chiffon y organza. En ocasiones se utilizan también tejidos de trama más rígida como tafetán y falla, Balenciaga experimentó a menudo cortando al bies este tipo de tejidos para conseguir los volúmenes de la línea globo que lanzó a principio de la década de los cincuenta y más tarde incluyó el shantung y el gazar creando una versión del corte al bies más estructurada.

La técnica del bies

El tejido cortado al bies adquiere mayor elasticidad y es más difícil de controlar, Madeleine Vionnet aprovechó esta característica y realizó vestidos colocando el tejido en sentido diagonal obteniendo volúmenes que se apoyaban en las partes más sobresalientes del cuerpo y se ceñían por su propio peso. Para modelar volúmenes al bies es conveniente trabajar con la totalidad del tejido y no solo con un lado como se trabaja habitualmente el modelaje, de esta manera se equilibran los pesos de los dos lados y la caída del bies es más real.

El bies nos permite realizar vestidos que se adaptan sutilmente al cuerpo y que muchas veces no necesitan cierres ya que el tejido cortado de esta manera desarrolla cierta elasticidad.

En este curso aprenderemos a realizar dos vestidos inspirados en la obra de Madeleine Vionnet que nos servirán de inspiración para realizar muchas otras ideas.

Jornada I:

  • Presentación del curso
  • Bases de la técnica del moulage
  • La estructura del tejido y la elasticidad
  • Comportamiento de los tejidos en el bies
  • Los usos del bies a lo largo de la historia
  • El descubrimiento de Madeleine Vionnet
  • Diferentes aplicaciones del bies: paneles, círculos y retículas

Ejercicio práctico: modelado de un vestido al bies con escote desbocado e inserciones romboidales en el costado

  • Marcado de líneas auxiliares en los paneles frontal y trasero
  • Colocación del panel delantero
  • Definición del drapeado del escote
  • Corte de una abertura en el talle para ajustar
  • Aplomo del vuelo del delantero
  • Trazado de las líneas delanteras del rombo
  • Colocación del panel trasero
  • Corte del talle y aplomo de la espalda
  • Definición del escote trasero
  • Trazado de los costados
  • Preparación de los rombos laterales
  • Redondeado del bajo

Jornada II:

Ejercicio de modelado de un vestido al bies con escote halter y falda de estructura reticulada.

  • Trazado de líneas auxiliares en el panel del cuerpo
  • Colocación del panel en el maniquí
  • Corte de líneas de escote y adaptación de la pinza de pecho
  • Trazado de la línea de talle
  • División del talle en tramos equidistantes
  • Medición de contorno de cadera alta para calcular la primera hilada de rombos
  • Cálculo de proporción para la segunda hilada
  • Trazado en plano de las restantes hiladas hasta completar la falda del vestido
  • Extracción de piezas y adición de márgenes de costura

FECHAS PREVISTAS

Domingo 31 de octubre y lunes 1 de noviembre de 2021 de 10:00 a 14:00 h y de 15:00 a 19:00 h

Precio:  340€ materiales incluidos   (tejido, alfileres y material como hilos, lápices y marcadores)
Material que tiene que traer el alumno:  tijeras y maniquí. En el caso de que no tengas o no puedas traer tu maniquí, ponte en contacto con la escuela y te dejaremos uno.

Para la reserva de plaza es necesario abonar 100 €, el resto, se abonará dos semanas antes del comienzo del curso.

Para poner en marcha el curso es necesario un mínimo de 8 alumnos, en el caso de no llegar al mínimo se reembolsará la cantidad abonada. El importe abonado no se devuelve en ninguna circunstancia a no ser que el curso no se realizase.

Grupo de 12 personas.

Plazas limitadas. Las plazas se irán reservando según se abone el importe inicial.

POSIBILIDAD DE TARJETA REGALO PERSONALIZADA

INSCRÍBETE YA  Si lo tienes claro, puedes reservar tu plaza a través de este enlace. Haz el pago cómodamente con tu tarjeta o cuenta de paypal o por transferencia

Las fechas pueden ser susceptibles de cambios

340,00 IVA incluidoSelect options

POSIBILIDAD DE TARJETA REGALO PERSONALIZADA

Es aconsejable que cada alumno se traiga su propio maniquí, de esta manera, las cintas colocadas durante el curso en el maniquí se quedan fijadas para los posteriores trabajos. En el caso de no disponer de maniquí, la escuela te dejará uno.

 


COSE TU MOCHILA CON UNAUNAMODA

MONOGRÁFICO

Cose tu mochila con unaunamoda

¿Te apetece coserte una mochila cómo la de la foto y aprender un nuevas técnicas de costura?

El taller tiene como objetivo la visualización del patrón el corte de las piezas y su correcto ensamblado.

¿Qué aprenderás?

- colocar bieses

- colocar cremalleras

- ensamblar tejidos

- realizar bolsillos

- posicionar y colocar tirantes

Impartido por la diseñadora Asunción Juderías
Con una trayectoria de más de 20 años dedicándose al mundo Textil. Creadora de su propia marca de moda UNAUNA desde el 2006 hasta 2018.
Ha realizado trabajos de vestuario para compañías de teatro, telones, escenografías y compañías de danza.
La participación en ferias y desfiles a nivel nacional e internacional avalan su trabajo (Periferias, Bread and Butter, Feria de la Moda de Birmingham, Nómada Market, etc.)
En la actualidad, Asun Juderías coordina y dirige talleres donde se experimenta con la creatividad textil, el patrónaje y la confección.

 

Precio: 85€ Incluidos todos los materiales.
Para la reserva de plaza es necesario abonar 30€, el resto se abonará el día del taller previo comienzo.

Las plazas se irán reservando según se abone el importe inicial.

Grupos máximo de 8 personas.

Hay disponibilidad de una máquina por alumno. Si prefieres traer tu máquina, también es posible.

Es necesario tener conocimientos básicos de máquina de coser.

Para poner en marcha el curso es necesario un mínimo de 4 alumnos, en el caso de no llegar al mínimo se reembolsará la cantidad abonada. El importe abonado no se devuelve en ninguna circunstancia a no ser que el curso no se realizase.

POSIBILIDAD DE TARJETA REGALO PERSONALIZADA

FECHAS PREVISTAS CURSO 21-22

NOVIEMBRE / 21

Viernes 19 de noviembre de 9:30 a 14:00 h

INSCRÍBETE YA  Si lo tienes claro, puedes reservar tu plaza a través de este enlace. Haz el pago cómodamente con tu tarjeta o cuenta de paypal o por transferencia

85,00 IVA incluidoSelect options


TALLER INFANTIL CON CLETA

MONOGRÁFICO

Taller infantil con Cleta

Con este taller buscamos introducir a los pequeños en el mundo del diseño y la marroquinería.

Les ofrecemos una experiencia creativa en la que seleccionaran los materiales, polipiel que les servirá como base del bolso y cordones para la realización de las bandoleras.  Completarán su trabajo con el diseño de un estampado que plasmarán sobre el mismo con rotuladores especiales, dando lugar a una pieza muy personal.

No es necesaria experiencia previa.

No es necesario tener experiencia previa, ni saber coser. Simplemente son necesarias ganas de aprender, experimentar y pasar un rato diferente.

Impartido por la diseñadora Ana Isabel Escribano:

Después de casi 5 años con su marca propia y toda su vida dedicada al diseño y la creación. Ana Isabel Escribano creativa y fundadora de CLETA en 2016, nos acerca su marca y trabajo de una forma sencilla y accesible, en la que se democratizan los procesos y nos ayudaran a comprender el proceso productivo que hay tras sus piezas.

La duración del curso es de 3 horas.

Precio: 45 € Incluidos todos los materiales
Para la reserva de plaza es necesario abonar el importe total del curso.

Las plazas se irán reservando según se abone el importe inicial.

Para poner en marcha el taller es necesario un mínimo de 4 alumnos, en el caso de no llegar al mínimo se reembolsará la cantidad abonada. El importe abonado no se devuelve en ninguna circunstancia a no ser que el curso no se realizase.

POSIBILIDAD DE TARJETA REGALO PERSONALIZADA

FECHAS PREVISTAS CURSO 21-22:

NOVIEMBRE / 2021

Sábado 20 de noviembre de 17:00 a 19:30 h

DICIEMBRE / 2021

Sábado 18 de diciembre de 17:00 a 19:30 h

Las fechas pueden ser susceptibles de cambios.

INSCRÍBETE YA  Si lo tienes claro, puedes reservar tu plaza a través de este enlace. Haz el pago cómodamente con tu tarjeta, cuenta de paypal o por transferencia.

45,00 IVA incluidoSeleccionar opciones

 


TALLER PIEZAS SIN COSTURAS CON CLETA

MONOGRÁFICO

Taller de piezas sin costuras con Cleta

En este taller desarrollaremos tres piezas, un clutch, un porta móvil y un llavero.

Todos ellos realizados de una sola pieza, en la que prima el estudio del patronaje y los pliegues necesarios para montar los diferentes volúmenes.

Se os facilitarán las pieles, fornituras y herramientas necesarias para la construcción de los mismos.

No es necesaria experiencia previa.

No es necesario tener experiencia previa, ni saber coser. Simplemente son necesarias ganas de aprender, experimentar y pasar un rato diferente.

Impartido por la diseñadora Ana Isabel Escribano:

Después de casi 5 años con su marca propia y toda su vida dedicada al diseño y la creación. Ana Isabel Escribano creativa y fundadora de CLETA en 2016, nos acerca su marca y trabajo de una forma sencilla y accesible, en la que se democratizan los procesos y nos ayudaran a comprender el proceso productivo que hay tras sus piezas.

La duración del curso es de 3 horas.

Precio: 85€ Incluidos todos los materiales
Para la reserva de plaza es necesario abonar 30 €. La diferencia, se abonará el día de la realización del taller, previo al comienzo.

Las plazas se irán reservando según se abone el importe inicial.

Para poner en marcha el taller es necesario un mínimo de 4 alumnos, en el caso de no llegar al mínimo se reembolsará la cantidad abonada. El importe abonado no se devuelve en ninguna circunstancia a no ser que el curso no se realizase.

POSIBILIDAD DE TARJETA REGALO PERSONALIZADA

FECHAS PREVISTAS CURSO 21-22:

SEPTIEMBRE / 2021

Jueves 30 de septiembre de 18:30 a 21:30 h

NOVIEMBRE / 2021

Lunes 29 de noviembre de 18:30 a 21:30 h

DICIEMBRE / 2021

Jueves 16 de diciembre de 18:30 a 21:30 h

Las fechas pueden ser susceptibles de cambios.

INSCRÍBETE YA  Si lo tienes claro, puedes reservar tu plaza a través de este enlace. Haz el pago cómodamente con tu tarjeta, cuenta de paypal o por transferencia.

85,00 IVA incluidoSeleccionar opciones

 


TALLER DE TOTE BAG CON CLETA

MONOGRÁFICO

Taller de tote bag con Cleta

En este taller os proponemos realizar desde cero vuestro propio tote bag. Modelo básico e imprescindible en cualquier fondo de armario.

De líneas sencillas y pulidas, se convertirá en vuestro fiel compañero, por su amplia capacidad y ligereza. Complementado con un “bolsillo interior" desmontable.

Diseñareis vuestro bolso, creando una pieza única y especial. Ya que seleccionareis  tanto el colorido como los materiales.

Se os facilitaran las pieles, patrones y fornituras, además de una  guía de apoyo para la realización de mismo.

No es necesario tener experiencia previa, ni saber coser. Simplemente son necesarias ganas de aprender, experimentar y pasar un rato diferente.

Impartido por la diseñadora Ana Isabel Escribano:

Después de casi 5 años con su marca propia y toda su vida dedicada al diseño y la creación. Ana Isabel Escribano creativa y fundadora de CLETA en 2016, nos acerca su marca y trabajo de una forma sencilla y accesible, en la que se democratizan los procesos y nos ayudaran a comprender el proceso productivo que hay tras sus piezas.

La duración del curso es de 3 horas.

Precio: 90€ Incluidos todos los materiales
Para la reserva de plaza es necesario abonar 30 €. La diferencia, se abonará el día de la realización del taller, previo al comienzo.

Las plazas se irán reservando según se abone el importe inicial.

Para poner en marcha el taller es necesario un mínimo de 4 alumnos, en el caso de no llegar al mínimo se reembolsará la cantidad abonada. El importe abonado no se devuelve en ninguna circunstancia a no ser que el curso no se realizase.

POSIBILIDAD DE TARJETA REGALO PERSONALIZADA

FECHAS PREVISTAS CURSO 21-22:

SEPTIEMBRE / 2021

Jueves 23 de septiembre de 18:30 a 21:30 h

OCTUBRE / 2021

Domingo 3 de octubre de 9:30 a 12:30 h

NOVIEMBRE / 2021

Lunes 15 de noviembre de 18:30 a 21:30 h

DICIEMBRE / 2021

Sábado 11 de diciembre de 17:00 a 20:00 h

Las fechas pueden ser susceptibles de cambios.

INSCRÍBETE YA  Si lo tienes claro, puedes reservar tu plaza a través de este enlace. Haz el pago cómodamente con tu tarjeta, cuenta de paypal o por transferencia.

90,00 IVA incluidoSeleccionar opciones

 


TALLER DE BOLSOS CON CLETA. BOMBONERA

MONOGRÁFICO

Taller de bolsos con Cleta. Bombonera

¿Eres una apasionada del mundo de los complementos ó te atrae el mundo del diseño y la artesanía en piel?
Este es tu taller, desarrollaras desde cero, y sin experiencia previa tu propio bolso y monedero de la mano de CLETA. Su creativa y fundadora te dará todas las pautas para realizarlo, además de introducirte en el mundo de la piel como materia prima para tu creación, y acercarte a los procesos productivos de un mundo tan fascinante como es la marroquinería.
En él elegirás materiales, te toca ser creativa para hacer que tu modelo sea único, cortarás las piezas, lo prepararás para su posterior montaje y aprenderás a colocar fornituras.
Para ello te facilitaremos todo el material necesario, tablón de corte, cutter, cola de contacto, brocha, cinta de doble cara, metro, sacabocados, patrones, pieles, fornituras, etc…
Tras tres horas y media te llevarás tu diseño terminado, bolso y cartera  y listo para disfrutarlo.

Impartido por la diseñadora Ana Isabel Escribano:

Después de casi 5 años con su marca propia y toda su vida dedicada al diseño y la creación. Ana Isabel Escribano creativa y fundadora de CLETA en 2016, nos acerca su marca y trabajo de una forma sencilla y accesible, en la que se democratizan los procesos y nos ayudaran a comprender el proceso productivo que hay tras sus piezas.

La duración del curso es de 3,5 horas.

Precio: 70€ Incluidos todos los materiales
Para la reserva de plaza es necesario abonar el importe total del curso.

€70,00 IVA incluido Inscríbete aquí

Las plazas se irán reservando según se abone el importe inicial.

Para poner en marcha el taller es necesario un mínimo de 4 alumnos, en el caso de no llegar al mínimo se reembolsará la cantidad abonada. El importe abonado no se devuelve en ninguna circunstancia a no ser que el curso no se realizase.

POSIBILIDAD DE TARJETA REGALO PERSONALIZADA

FECHAS PREVISTAS CURSO 21-22:

SEPTIEMBRE / 2021

Domingo 12 de septiembre de 9:30 a 13:00 h

Jueves 23 de septiembre de 18:30 a 21:30 h

OCTUBRE / 2021

Jueves 28 de octubre de 18:00 a 21:30 h

NOVIEMBRE / 2021

Domingo 28 de noviembre de 9:30 a 13:00 h

DICIEMBRE / 2021

Jueves 23 de diciembre de 18:00 a 21:30 h

 

Las fechas pueden ser susceptibles de cambios.

INSCRÍBETE YA  Si lo tienes claro, puedes reservar tu plaza a través de este enlace. Haz el pago cómodamente con tu tarjeta, cuenta de paypal o por transferencia.

70,00 IVA incluidoSeleccionar opciones


MODELAJE CON JAVIER MARTÍN. ABRIGO “REMNEV” DELPOZO OTOÑO/INVIERNO2015

MONOGRÁFICO

Modelaje con Javier Martín. Abrigo "REMNEV" Delpozo otoño/invierno2015

Javier Martín, abulense afincado en Madrid, se gradúa en la Universidad Politécnica de Madrid como Diseñador superior de moda en 1991. En sus años de formación conoce a Carmen y Emilia Carriches, trabajadoras en el taller EISA BALENCIAGA de Madrid y primeras manos de la que fuera jefa del taller, Felisa Irigoyen. De ellas aprende las técnicas específicas de costura del modisto BALENCIAGA y adquiere conocimientos de construcción de volúmenes que determinan sus diseños. Durante diez años entra a formar parte del equipo de SYBILLA, hasta 2005, año en el que decide crear su propia marca, NIHIL OBSTAT, enfocada a la Alta Costura. Compagina su actividad como diseñador con colaboraciones con otros creadores como CARMEN MARCH, JESUS DEL POZO o JOAQUIN TRIAS, a los que asesora técnicamente. En 2012 se incorpora a la firma DELPOZO ocupándose del modelaje y del desarrollo de los volúmenes de parte de la colección y desarrollando prendas de pret à porter de lujo con proyección internacional.
Paralelamente a la experiencia profesional, desde 2001, dedica parte de su tiempo a la docencia en diversas instituciones. Entre ellas podemos destacar el Instituto Europeo di Design de Madrid, el CSDMM de la Universidad Politécnica de Madrid, el Centro Barreira Arte + Diseño de Valencia y la Universidad de Navarra.
Desde 2015 colabora con el Cristóbal Balenciaga Museoa de Getaria impartiendo clases magistrales en las que se estudian las técnicas de alta costura empleadas en la casa Balenciaga, también interviene en el proyecto TRANSMISIONS del mismo museo en el que muestra las técnicas de Balenciaga a alumnos de diversas escuelas de modade todo el mundo como Accademia del Costume & Moda de Roma o Central Saint Martins de Londres.
Para la temporada otoño/invierno 2015, la firma DELPOZO se inspiró en dos artistas contemporáneos: el australiano Rhys Lee y el ruso Andrey Remnev que dio nombre a la colección. Una de las piezas más emblemáticas era un abrigo azul cerúleo realizado en lana de doble faz con revés gris plomo, el abrigo se decoraba con figuras de cuero multicolor con motivos de golondrinas meticulosamente aplicados con pespuntes al tono, la parte superior consta de una capa corta que envuelve el brazo formando la manga y se une al delantero terminando en una estrecha solapa sastre.

 

Jornada I:

• Presentación del curso
• Bases de la técnica del moulage
• La estructura del tejido
• El cuerpo como soporte del volumen
• Tipos de apoyos y anclajes
• Construcción de un brazo para maniquí

Comienzo del modelaje del abrigo de la colección de otoño-invierno 2015 de DELPOZO

  • Estudio y planteamiento de la estructura interior
  • Marcado de líneas auxiliares y colocación de la espalda
  • Diseño de costadillo
  • Planteamiento del delantero y trazado de líneas
  • Colocación y aplomado del delantero
  • Definición de la línea de talle
  • Cálculo del paño de la falda
  • Trazado de líneas de la falda y colocación en el talle
  • Aplomado del vuelo de la falda
  • Redondeado del bajo
  • Definición de la solapa

Jornada II

  • Cálculo del paño de la capa
  • Colocación del delantero y pinzado
  • Definición del vuelo de la espalda
  • Pinzado del hombro
  • Trazado del bajo de la capa
  • Colocación del cuello y tapa
  • Demostración de forrado de corchete
  • Forrado y aplicación de automáticos grandes

Comienzo del Top con pliegues de órgano

Trazado y colocación de la espalda
Colocación y aplomo del delantero
Cálculo para forrado de la hombrera
Definición de costadillos
Cálculo de pliegues
Demostración de costura de pliegues de órgano

 

  • Top con pliegues de órgano
  • Trazado y colocación de la espalda
  • Colocación y aplomo del delantero
  • Calculo para forrado de la hombrera
  • Definición de costadillos
  • Cálculo de pliegues
  • Demostración de costura de pliegues de órgano

FECHAS PREVISTAS

Próximamente se programarán nuevas fechas

Precio:  340€ materiales incluidos   (tejido, alfileres y material como hilos, lápices y marcadores)
Material que tiene que traer el alumno: maniquí, tijeras. En el caso de que no tengas o no puedas traer tu maniquí, ponte en contacto con la escuela, te dejaremos uno.

Para la reserva de plaza es necesario abonar 75€, el resto, se abonará dos semanas antes del comienzo del curso.

Para poner en marcha el curso es necesario un mínimo de 8 alumnos, en el caso de no llegar al mínimo se reembolsará la cantidad abonada. El importe abonado no se devuelve en ninguna circunstancia a no ser que el curso no se realizase.

Grupos máximo de 10 personas.

Plazas limitadas. Las plazas se irán reservando según se abone el importe inicial.

POSIBILIDAD DE TARJETA REGALO PERSONALIZADA

INSCRÍBETE YA  Si lo tienes claro, puedes reservar tu plaza a través de este enlace. Haz el pago cómodamente con tu tarjeta o cuenta de paypal o por transferencia

Las fechas pueden ser susceptibles de cambios

340,00 IVA incluidoSelect options

POSIBILIDAD DE TARJETA REGALO PERSONALIZADA

Es aconsejable que cada alumno se traiga su propio maniquí, de esta manera, las cintas colocadas durante el curso en el maniquí se quedan fijadas para los posteriores trabajos. En el caso de no disponer de maniquí, la escuela te dejará uno.


TALLER DE ILUSTRACIÓN DE MODA I

MONOGRÁFICO

Taller de ilustración de moda I

Objetivos:

El objetivo del curso es conocer las herramientas gráficas que nos permitan desarrollar figurines, material textil, paneles de inspiración (moodboard) y dibujos a la plana.

Todo esto será el punto de partida para tu nuevo proyecto de moda

Contenido:

  1. El cuerpo humano y sus proporciones.
  2. Figurines: Mujer, Hombre y niño.
  3. Diferentes técnicas
  4. Dibujo a la plana.

Impartido por la diseñadora Asunción Juderías
Con una trayectoria de más de 20 años dedicándose al mundo Textil. Creadora de su propia marca de moda UNAUNA desde el 2006 hasta 2018.
Ha realizado trabajos de vestuario para compañías de teatro, telones, escenografías y compañías de danza.
La participación en ferias y desfiles a nivel nacional e internacional avalan su trabajo (Periferias, Bread and Butter, Feria de la Moda de Birmingham, Nómada Market, etc.)
En la actualidad, Asun Juderías coordina y dirige talleres donde se experimenta con la creatividad textil, el patrónaje y la confección.

La duración del curso es de 5 horas.
________________________________________
Precio: 60€ Incluidos todos los materiales
Para la reserva de plaza es necesario abonar el importe total del curso.

65,00 IVA incluidoSeleccionar opciones

Las plazas se irán reservando según se abone el importe inicial.
Para poner en marcha el curso es necesario un mínimo de 4 alumnos, en el caso de no llegar al mínimo se reembolsará la cantidad abonada. El importe abonado no se devuelve en ninguna circunstancia a no ser que el curso no se realizase.

POSIBILIDAD DE TARJETA REGALO PERSONALIZADA

FECHAS PREVISTAS CURSO 21-22:
SEPTIEMBRE / 21

Lunes 20 y 27 de septiembre de 18:00 a 20:30 h

DICIEMBRE / 21

Viernes 10 y 17 de diciembre de 10:00 a 12:30 h

Las fechas pueden ser susceptibles de cambios.

INSCRÍBETE YA  Si lo tienes claro, puedes reservar tu plaza a través de este enlace. Haz el pago cómodamente con tu tarjeta, cuenta de paypal o por transferencia.

65,00 IVA incluidoSeleccionar opciones

 


TALLER DE INICIACIÓN AL BORDADO. VOLÚMENES

MONOGRÁFICO

Taller de iniciación al bordado. Volúmenes

El objetivo del taller es adentrarse en el mundo del bordado a través del acercamiento a distintos materiales y  la práctica de puntadas básicas para lograr un bordado de inspiración botánica en el que combinar las técnicas aprendidas.

Después del taller de iniciación, este curso se plantea como la realización de un
bordado en toda la clase, utilizando diferentes puntos de volumen y técnicas avanzadas.
El bordado botánico tiene elementos repetidos, para poder avanzar con el grupo tras
acabar una unidad de cada elemento y quien vaya más avanzado pueda avanzar solo.
Utilizaremos más variedad de tipos de hilos, grosores y color que en el curso uno, para
poder experimentar con acabados más complejos.
Este bordado lo podemos aplicar como bolsillo en una prenda de ropa o colgar como motivo de decoración.

Contenido:

1. Presentación: El bordado en volumen.
2. Explicación e introducción del curso de iniciación 2.
3. Colocación de la tela en el bastidor y comienzo de la explicación de los distintos
puntos de volumen:
- puntos de relleno: punto hoja , cadeneta .
- puntos rebatidos: punto tallo en relieve , puntilla , festón circular , punto
lavanda.
- puntos acolchados: punto plano, punto pasado encontrado, punto
acolchado.
- puntos tejidos: telar, picot, punto cabeza de sardina.
- aplicación de pedrería.
4. Cuidados y cierre del bordado en volumen.
5. Repaso de referencias explicando qué puntos están siendo utilizados en cada
bordado.
6. Dudas y preguntas.

Materiales incluidos:
- Bastidor 7’’.
- Tela de algodón o lino con el diseño ya aplicado.
- Variedad de hilos: perlé, mouliné...
- Apuntes sobre el curso: referencias, dibujos explicativos, patrones...
- Agujas y tijeras

Materiales que tiene que traer el alumno:
- Dedal
- Tijeras

Impartido por la arquitecta Lola Goyanes

Arquitecta de profesión, combina sus referencias contemporáneas con la técnica tradicional del bordado creando bordados de líneas simples que decoran bastidores y prendas de ropa.
Su trabajo combina técnicas como el bordado y la acuarela en ilustraciones de temas botánicos y arquitectónicos.

Creó la tienda ES EL GATO con idea de dar una nueva vida a ropa de segunda mano convirtiéndolas en piezas de ropa únicas.

La duración del curso es de 5 horas.

Precio: 73€ Incluidos todos los materiales
Para la reserva de plaza es necesario abonar el importe total del curso.

€73,00 IVA incluido Inscríbete aquí

Las plazas se irán reservando según se abone el importe inicial.

Para poner en marcha el taller es necesario un mínimo de 4 alumnos, en el caso de no llegar al mínimo se reembolsará la cantidad abonada. El importe abonado no se devuelve en ninguna circunstancia a no ser que el curso no se realizase.

POSIBILIDAD DE TARJETA REGALO PERSONALIZADA

FECHAS PREVISTAS CURSO 21-22:

OCTUBRE  / 21 

Domingo 24 de octubre de 9:00 a 14:00 h

Las fechas pueden ser susceptibles de cambios.

INSCRÍBETE YA  Si lo tienes claro, puedes reservar tu plaza a través de este enlace. Haz el pago cómodamente con tu tarjeta, cuenta de paypal o por transferencia.


TALLER DE PATRONAJE VESTIDO DE FLAMENCA A MEDIDA

MONOGRÁFICO

TALLER DE PATRONAJE VESTIDO DE FLAMENCA A MEDIDA

El objetivo del taller es que el alumno aprenda a confeccionar un vestido de flamenca que se ajuste a la silueta de la persona.
Impartido por la diseñadora Ana Vega.
Ana Vega, es propietaria de una escuela taller que se encuentra ubicado en el corazón de Andalucía en un pequeño pueblo llamado Pedrera. Desde esas tierras, Ana Vega ha aprendido a desarrollar técnicas de diseño de moda con su propio estilo.
Ana Vega ha desarrollado un sistema de patronaje adaptado a las características del traje de flamenca logrando unos resultados espectaculares pudiendo aplicar estas técnicas a las prendas de diario, entalles de cuerpo, manga, volantes...

Este curso va orientado a:
• Profesionales y aficionados a la costura que quieran aprender nuevas técnicas de patronaje y perfeccionar su técnica
• Personas enamoradas del flamenco que quieran diseñar su propio traje.

Contenido:
1. Toma de medidas
2. Patrón Base Trasero
3. Patrón Base Delantero
4. Patrón Base Manga
5. Transformación Trasero flamenca
6. Transformación Delantero flamenca
7. Transformación Manga flamenca
8. Aplomos
9. Desarrollo de la falda con volantes:
- Posición de los volantes
- Largo y boca del volante
- Cálculo del número de volantes
10. Desarrollo de la falda canastera:
- Posición de los volantes
- Fruncido a máquina
11. Cálculo del tejido
12. Realización en glasilla trasero y delantero:
- Colocación cremallera
- Colocación cordoncillo

Las técnicas aprendidas en este taller no solo se aplican a los vestidos de flamenca, si no que las podemos adaptar a cualquier otra prenda.

El curso incluye:
Dossier con todas explicaciones
Glasilla para la realización del prototipo de las mangas y cuerpo del vestido
Regla náutica
Certificado de la realización del curso

La duración del taller es de 20 horas, realizándose en fin de semana de forma intensiva.

Fechas previstas:
Viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de JULIO de 2021
Horario, Viernes: 16:00 a 21 horas
Sábado: 10:00 a 14:00 horas y de 15:00 a 20:00 horas
Domingo: 10:00 a 16:00 horas

Precio: 330 € (materiales incluidos)
Para la reserva de plaza es necesario abonar 75€, el resto, se abonará dos semanas antes del comienzo del curso.
Para poner en marcha el curso es necesario un mínimo de 5 alumnos, en el caso de no llegar al mínimo se reembolsará la cantidad abonada. El importe abonado no se devuelve en ninguna circunstancia a no ser que el curso no se realizase.
Grupo máximo de 10 personas

Plazas limitadas
Las plazas se irán reservando según se abone el importe inicial
POSIBILIDAD DE TARJETA REGALO PERSONALIZADA

INSCRÍBETE YA  Si lo tienes claro, puedes reservar tu plaza a través de este enlace. Haz el pago cómodamente con tu tarjeta o cuenta de paypal o por transferencia

Las fechas pueden ser susceptibles de cambios

330,00 IVA incluidoSelect options